第690章 感觉自己好像突然升华了
看到曹志强接过琴试过琴，并且表示自己没问题后，石山玲子点了点头，就自顾自的回到自己的位子上，开始坐下来喝水休息起来。
毕竟之前她也消耗了不少精力体力，也是需要休息一下，并且喝点水润润喉咙才行。
而石山教授一离开，舞台上的那群妹子立刻就乌央乌央的冲曹志强围了过来，全都一脸兴奋。
没办法，曹志强现在的身份可是著名歌星“森中青泉”，她们虽然是练习乐器的，但依旧是年轻人，依旧喜欢追星，尤其是像曹志强这样才华横溢，年轻多金，长得又好看的少年，更受这些女学生的青睐。
只是之前石山教授在旁边，她们不敢过来，现在等石山教授一离开，她们自然就无所畏惧了。
这些人过来后，就开始叽叽喳喳的问问题。
什么你有女朋友了没有，喜欢什么样的女孩子，或者喜欢吃什么，喝什么，平时喜欢去哪儿玩等等。
反正就是问一些爱好之类的，跟一般追星族问的问题差不多。
对此，曹志强也只是笑呵呵的回答他能说的，至于不能说的，就直接微笑摇头，然后说一句不方便回答就行了。
接下来，为了让这些妹子别再问不相干的，曹志强干脆跟她们谈起乐队演奏的事情。
交响乐的演奏可没那么容易，里面涉及到很多配合，绝对不是照着谱子演奏就行的。
所谓台上一分钟，台下十年功。
对于交响乐团的人员来说，同样也遵循这个道理。
只是相对京剧之类需要特殊功底的表演艺术来说，交响乐的配合相对来说更容易一点。
这主要是因为交响乐的演奏，大都有着严格的演奏次序。
也就是说，交响乐队，就好像一支军队，只要严格按照指挥官的教导，严格做好自己需要演奏的那部份就可以了。
当然，这种刻板的演奏，错误可能会少，但确实会少一些激情跟变化。
只有真正配合默契，如臂使指的乐队，才能演奏出高水平的交响乐。
而想要做到真正配合默契，如臂使指，除了平时多练习，争取做到熟能生巧外，也需要一个好的指挥家。
没错，交响乐最重要的人物，其实就是指挥家。
指挥家看似无用，好像没有他，大家也能严格按照预定好的计划顺利演奏，可实际情况却并非如此。
指挥家的作用，除了查遗补漏外，最重要的作用就是对演奏进行微调，然后用微调来调动气氛。
所以如果有一个好的指挥家，哪怕这个乐队的水平一般，也能演奏出高水准的交响乐。
当然了，如果这个乐队的水平很差，连基本的配合都做不好，那指挥家再厉害也没用。
指挥家想要发挥作用，前提就是乐队的整体水平达标才行。
很显然，眼前这个36人的乐队，其实是水平不达标的。
不过也不能怪她们，实在是她们拿到乐谱的时间太短，练习时间太少。
但石山教授是个急性子，很明显有些不耐烦了，所以才越发严厉。
其实像这种情况，也不是没有好的解决办法，最好的解决办法，就是找一个优秀的点，然后以点带面。
简单来说，就是如果一个乐队的整体实力不足，那就找一个水平特别厉害的主演奏家，一般是一个小提琴手或者一个钢琴手，让这个人当做主奏，其他乐队的人做配合。
如此一来，乐队就成了配合主奏的背景，压力相对就小了很多，也简单了许多。
石山玲子当然知道这个办法，所以她才想要找个特别厉害的小提琴手，来当做这首交响乐的主奏。
按说石山玲子自己是可以做主小提琴手的，但她还要指挥，自然做不了主奏。
其他厉害的小提琴手当然也有，但一来他们不熟悉这首曲子，二来这首曲子是曹志强的，擅自改变的话，必须要跟他说一声。
想来想去，石山玲子想到曹志强本身也是一个水平相当高的小提琴手，于是就把他叫过来，想要配合演出一次，看看效果。
石山玲子总感觉，这首曲子，本来就应该有个主小提琴手的，缺了主小提琴手，总感觉差点意思。
别说，石山玲子的感觉是对的。
曹志强给出的那首《He'saPirate》，还真就需要一个主小提琴手。
缺了主小提琴手，这首曲子的意境就差了一点。
总之，在曹志强跟一群妹子相互印证乐队演出的技巧跟感觉时，三分钟的休息时间很快就到了。
时间一到，石山老师立刻放下水杯站起身，然后拍了拍手道：“好了好了，姑娘们，别闹了，该排练了！”
一听这话，那些围着曹志强你说我说的妹子们立刻散去，呼啦啦的跑回自己的位子坐好，然后规规矩矩的拿起自己的乐器。
看到其他人都各就各位，石山玲子才对曹志强点点头：“曹桑，该你了！”
曹志强也点点头，忽然脱掉外套，只穿衬衣，然后拿起小提琴，走到了舞台中间，背对乐队众人，面向舞台站定。
只不过，曹志强并没有把小提琴提前架在脖子上，反而是闭上眼睛，双手各持琴与琴弓，自然垂下，似乎是在站桩入定。
曹志强这不是在装逼，而是在放松全身，集中注意力，并且默默回想前世号称全世界拉琴速度最快的小提琴王子，大卫·葛瑞特在拉这首曲子时的表现。
曹志强有系统给的顶级小提琴演奏，想要把速度拉快，那当然没问题。
不过小提琴并不是拉的够快就是好，关键还是得拉出意境。
也就是说，同样一段旋律，你得在原有的基础上，加入自己的理解，然后进行再创作。
比如原本一个比较缓慢抒情的曲子，你故意拉的快一拍，就可以变成另外一种充满紧张感的意境。
当然，这种改编也不是乱来，关键还是要先理解透彻，然后再根据情况来改编。
说白了，必须技艺达到一定水平，才能随意改编原先的曲子，而到了这种地步，基本就是专业级演奏家了。
业余演奏家跟专业演奏家的区别之一，就是能否根据不同的需要，去改变不同的节拍，进而演绎出自己想要演绎的东西。
这种完全掌握一首曲子的表现力，跟生搬硬套的考级，是完全不一样的。
曹志强在演奏小提琴的技能方面，已经是完全没问题了。
毕竟是顶级小提琴演奏，等于说他已经把拉小提琴变成了一种本能，跟呼吸喝水一样。
这就好比你学会了骑自行车，那以后再骑自行车，根本不需要考虑怎么骑，只需要考虑骑的快点还是慢点，是撒把骑还是单手骑，又或者规规矩矩的双手握着骑。
反正当你骑自行车的技能已经特别厉害了之后，需要考虑的就不再是骑自行车本身，而是如何把自行车骑出花来。
曹志强的小提琴演奏是类似灌顶一样突然获得，虽然可以很轻松的把他心中想要演绎的东西用小提琴演奏出来，但终归还需要一个参照物。
没错，就是参照物，或者说参照人。
他只有先找个人模仿，模仿一下对方的风格跟技巧，然后才能在这个基础上找到自己的风格。
而说到模仿的小提琴手，曹志强第一时间想到的，就是那个全世界速度最快的小提琴手，大卫·葛瑞特了。
其实这位大卫·葛瑞特呢，前世也是很有争议的，最大的争议就是他的发挥不稳定。
发挥好的时候，确实能达到最顶尖小提琴手的水平，但发挥不好的时候，就跟顶尖小提琴手相差甚远了。
但这都是所谓的专业评论。
反正在曹志强这种外行看来，他的演奏水平相当炸裂，至少气势上无人能敌。
什么专业不专业的，曹志强不知道，他只知道大卫·葛瑞特的演奏特别带感，特别好听，远比那些什么专业的小提琴大师好听，这就够了。
跟他类似的，还有陈美。
陈美的小提琴演奏，也是一样的炸裂，现场表现力十足。
至于专业水平，这他就不好说了，毕竟他前世不会小提琴。
不过现在曹志强会顶级的小提琴演奏了，自然就能分辨出前世看过的那些小提琴大师跟明星的不同了。
以曹志强现在的眼光来看，大卫·葛瑞特也好，陈美也罢，小提琴的演奏水平自然不差。
他们之所以被人说专业水平不够，不能算顶级小提琴手，主要是他俩破坏了规矩。
换言之，这俩人的小提琴手法，都不是传统的古典小提琴演奏，而是带有很多现代元素，且表演痕迹很重。
这种演奏方法，在一些老派的小提琴手跟评论家眼中，自然是格调不够的。
说白了，说他们水平一般，不过是墨守成规而已。
反正专业不专业，大师不大师，那还不是那一小撮人说了算吗，普通老百姓哪儿有资格评论？
就好比李查德·克莱德曼，其实在曹志强听来，他的钢琴水平一点不差，而且就好听程度上，一点不比那些什么钢琴大师差哪儿去。
然而事实却是，李查德·克莱德曼就是没拿到任何一个像样的钢琴奖项。
所以说，这就是个审美受众的问题。
当你站在大众的立场上看，跟你站在小众的立场上看，是完全不同的。
在大众的立场上，只看你人帅不帅，演奏的方法炸不炸，曲子好不好听就够了。
但在小众的立场上，他们要吹毛求疵，不管你长得如何，表现力如何，就只看你演奏的细微之处够不够格，能不能把一些超级难的曲子拉好，并且达到他们心中的标准。
以曹志强目前的实力跟水平，当然也可以去挑战一下那些小众所把持的领域，毕竟他有顶级小提琴演奏的实力，去挑战高水平的专业级奖项，问题不大。
但曹志强并不想这样做。
或者说，在彻底理解了这种差别后，他反而对那些小众的高端领域不屑一顾了。
什么顶级国际比赛，什么大师不大师，都没屁用。
那种做法，其实是一小撮人在自抬身价而已。
小提琴也好，钢琴也罢，本身没有什么高贵不高贵，毕竟只是一种乐器，目的也只是为了方便演奏出乐曲罢了。
本质上，弹钢琴的人，跟码字的人都是一样的。
无非一个用音乐表达，一个用文字表达。
既然明白了这点，那问题就简单了，无非就是一个大众跟小众而已。
小众的东西看着好像很厉害，其实脱离了大众的话，本身就没多少价值。
只有能被大众所接受，并且造福大众的，才能真正的永垂不朽。
就说那些名曲吧，哪一个不是能被大众所接受并传颂的？
反倒是一些特别难的考试曲目，一般老百姓根本就没人听过。
那种为了难而难的曲子，本身就很难听，除了考试，日常有啥用？
他曹志强现在既然有了顶级的乐器演奏水平，而且名气金钱都不缺，自然就有了选择权，不用再通过刻意讨好那些小众评委，进而拿到一些看起来很牛的大奖，从而向世人证明自己。
是的，说一千道一万，去参加那些所谓国际比赛，拿到所谓的国际金奖，本质不就是为了扬名立万吗？
不是为了扬名立万，你还去争个毛啊，还分什么金奖银奖啊。
也就是想明白了这些，曹志强才感觉自己好像突然升华了。
是啊，当你不是为了名利而拉琴，只是为了更好的表达而拉琴，你就已经是大师了。
冥冥之中，曹志强感觉心中好像有什么东西破碎了，立刻觉得全身舒畅，兴奋的一逼。
他不知道这算不算顿悟，反正感觉挺爽的。
也就在这时，石山玲子的指挥棒挥起，音乐的前奏声响起。
一开始，只是大提琴为主，小提琴为辅的二重奏，而且声音也比较小，节奏也不算快。
随着加入的乐器越来越多，音乐声越来越大，节奏越来越快，一种远方出现一艘船，迎着风，向着自己逐步由远而近的感觉开始出现。
曹志强继续闭着眼睛双手下垂，但手指已经开始不自觉的随着节拍开始动弹。
当终于听到某段节奏的时候，曹志强猛的睁开双眼，然后迅速架琴上弓，一上来就开始了一段极其兴奋活泼的vivace，也就是急快板！
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而石山教授一离开，舞台上的那群妹子立刻就乌央乌央的冲曹志强围了过来，全都一脸兴奋。
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这主要是因为交响乐的演奏，大都有着严格的演奏次序。
也就是说，交响乐队，就好像一支军队，只要严格按照指挥官的教导，严格做好自己需要演奏的那部份就可以了。
当然，这种刻板的演奏，错误可能会少，但确实会少一些激情跟变化。
只有真正配合默契，如臂使指的乐队，才能演奏出高水平的交响乐。
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指挥家看似无用，好像没有他，大家也能严格按照预定好的计划顺利演奏，可实际情况却并非如此。
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所以如果有一个好的指挥家，哪怕这个乐队的水平一般，也能演奏出高水准的交响乐。
当然了，如果这个乐队的水平很差，连基本的配合都做不好，那指挥家再厉害也没用。
指挥家想要发挥作用，前提就是乐队的整体水平达标才行。
很显然，眼前这个36人的乐队，其实是水平不达标的。
不过也不能怪她们，实在是她们拿到乐谱的时间太短，练习时间太少。
但石山教授是个急性子，很明显有些不耐烦了，所以才越发严厉。
其实像这种情况，也不是没有好的解决办法，最好的解决办法，就是找一个优秀的点，然后以点带面。
简单来说，就是如果一个乐队的整体实力不足，那就找一个水平特别厉害的主演奏家，一般是一个小提琴手或者一个钢琴手，让这个人当做主奏，其他乐队的人做配合。
如此一来，乐队就成了配合主奏的背景，压力相对就小了很多，也简单了许多。
石山玲子当然知道这个办法，所以她才想要找个特别厉害的小提琴手，来当做这首交响乐的主奏。
按说石山玲子自己是可以做主小提琴手的，但她还要指挥，自然做不了主奏。
其他厉害的小提琴手当然也有，但一来他们不熟悉这首曲子，二来这首曲子是曹志强的，擅自改变的话，必须要跟他说一声。
想来想去，石山玲子想到曹志强本身也是一个水平相当高的小提琴手，于是就把他叫过来，想要配合演出一次，看看效果。
石山玲子总感觉，这首曲子，本来就应该有个主小提琴手的，缺了主小提琴手，总感觉差点意思。
别说，石山玲子的感觉是对的。
曹志强给出的那首《He'saPirate》，还真就需要一个主小提琴手。
缺了主小提琴手，这首曲子的意境就差了一点。
总之，在曹志强跟一群妹子相互印证乐队演出的技巧跟感觉时，三分钟的休息时间很快就到了。
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看到其他人都各就各位，石山玲子才对曹志强点点头：“曹桑，该你了！”
曹志强也点点头，忽然脱掉外套，只穿衬衣，然后拿起小提琴，走到了舞台中间，背对乐队众人，面向舞台站定。
只不过，曹志强并没有把小提琴提前架在脖子上，反而是闭上眼睛，双手各持琴与琴弓，自然垂下，似乎是在站桩入定。
曹志强这不是在装逼，而是在放松全身，集中注意力，并且默默回想前世号称全世界拉琴速度最快的小提琴王子，大卫·葛瑞特在拉这首曲子时的表现。
曹志强有系统给的顶级小提琴演奏，想要把速度拉快，那当然没问题。
不过小提琴并不是拉的够快就是好，关键还是得拉出意境。
也就是说，同样一段旋律，你得在原有的基础上，加入自己的理解，然后进行再创作。
比如原本一个比较缓慢抒情的曲子，你故意拉的快一拍，就可以变成另外一种充满紧张感的意境。
当然，这种改编也不是乱来，关键还是要先理解透彻，然后再根据情况来改编。
说白了，必须技艺达到一定水平，才能随意改编原先的曲子，而到了这种地步，基本就是专业级演奏家了。
业余演奏家跟专业演奏家的区别之一，就是能否根据不同的需要，去改变不同的节拍，进而演绎出自己想要演绎的东西。
这种完全掌握一首曲子的表现力，跟生搬硬套的考级，是完全不一样的。
曹志强在演奏小提琴的技能方面，已经是完全没问题了。
毕竟是顶级小提琴演奏，等于说他已经把拉小提琴变成了一种本能，跟呼吸喝水一样。
这就好比你学会了骑自行车，那以后再骑自行车，根本不需要考虑怎么骑，只需要考虑骑的快点还是慢点，是撒把骑还是单手骑，又或者规规矩矩的双手握着骑。
反正当你骑自行车的技能已经特别厉害了之后，需要考虑的就不再是骑自行车本身，而是如何把自行车骑出花来。
曹志强的小提琴演奏是类似灌顶一样突然获得，虽然可以很轻松的把他心中想要演绎的东西用小提琴演奏出来，但终归还需要一个参照物。
没错，就是参照物，或者说参照人。
他只有先找个人模仿，模仿一下对方的风格跟技巧，然后才能在这个基础上找到自己的风格。
而说到模仿的小提琴手，曹志强第一时间想到的，就是那个全世界速度最快的小提琴手，大卫·葛瑞特了。
其实这位大卫·葛瑞特呢，前世也是很有争议的，最大的争议就是他的发挥不稳定。
发挥好的时候，确实能达到最顶尖小提琴手的水平，但发挥不好的时候，就跟顶尖小提琴手相差甚远了。
但这都是所谓的专业评论。
反正在曹志强这种外行看来，他的演奏水平相当炸裂，至少气势上无人能敌。
什么专业不专业的，曹志强不知道，他只知道大卫·葛瑞特的演奏特别带感，特别好听，远比那些什么专业的小提琴大师好听，这就够了。
跟他类似的，还有陈美。
陈美的小提琴演奏，也是一样的炸裂，现场表现力十足。
至于专业水平，这他就不好说了，毕竟他前世不会小提琴。
不过现在曹志强会顶级的小提琴演奏了，自然就能分辨出前世看过的那些小提琴大师跟明星的不同了。
以曹志强现在的眼光来看，大卫·葛瑞特也好，陈美也罢，小提琴的演奏水平自然不差。
他们之所以被人说专业水平不够，不能算顶级小提琴手，主要是他俩破坏了规矩。
换言之，这俩人的小提琴手法，都不是传统的古典小提琴演奏，而是带有很多现代元素，且表演痕迹很重。
这种演奏方法，在一些老派的小提琴手跟评论家眼中，自然是格调不够的。
说白了，说他们水平一般，不过是墨守成规而已。
反正专业不专业，大师不大师，那还不是那一小撮人说了算吗，普通老百姓哪儿有资格评论？
就好比李查德·克莱德曼，其实在曹志强听来，他的钢琴水平一点不差，而且就好听程度上，一点不比那些什么钢琴大师差哪儿去。
然而事实却是，李查德·克莱德曼就是没拿到任何一个像样的钢琴奖项。
所以说，这就是个审美受众的问题。
当你站在大众的立场上看，跟你站在小众的立场上看，是完全不同的。
在大众的立场上，只看你人帅不帅，演奏的方法炸不炸，曲子好不好听就够了。
但在小众的立场上，他们要吹毛求疵，不管你长得如何，表现力如何，就只看你演奏的细微之处够不够格，能不能把一些超级难的曲子拉好，并且达到他们心中的标准。
以曹志强目前的实力跟水平，当然也可以去挑战一下那些小众所把持的领域，毕竟他有顶级小提琴演奏的实力，去挑战高水平的专业级奖项，问题不大。
但曹志强并不想这样做。
或者说，在彻底理解了这种差别后，他反而对那些小众的高端领域不屑一顾了。
什么顶级国际比赛，什么大师不大师，都没屁用。
那种做法，其实是一小撮人在自抬身价而已。
小提琴也好，钢琴也罢，本身没有什么高贵不高贵，毕竟只是一种乐器，目的也只是为了方便演奏出乐曲罢了。
本质上，弹钢琴的人，跟码字的人都是一样的。
无非一个用音乐表达，一个用文字表达。
既然明白了这点，那问题就简单了，无非就是一个大众跟小众而已。
小众的东西看着好像很厉害，其实脱离了大众的话，本身就没多少价值。
只有能被大众所接受，并且造福大众的，才能真正的永垂不朽。
就说那些名曲吧，哪一个不是能被大众所接受并传颂的？
反倒是一些特别难的考试曲目，一般老百姓根本就没人听过。
那种为了难而难的曲子，本身就很难听，除了考试，日常有啥用？
他曹志强现在既然有了顶级的乐器演奏水平，而且名气金钱都不缺，自然就有了选择权，不用再通过刻意讨好那些小众评委，进而拿到一些看起来很牛的大奖，从而向世人证明自己。
是的，说一千道一万，去参加那些所谓国际比赛，拿到所谓的国际金奖，本质不就是为了扬名立万吗？
不是为了扬名立万，你还去争个毛啊，还分什么金奖银奖啊。
也就是想明白了这些，曹志强才感觉自己好像突然升华了。
是啊，当你不是为了名利而拉琴，只是为了更好的表达而拉琴，你就已经是大师了。
冥冥之中，曹志强感觉心中好像有什么东西破碎了，立刻觉得全身舒畅，兴奋的一逼。
他不知道这算不算顿悟，反正感觉挺爽的。
也就在这时，石山玲子的指挥棒挥起，音乐的前奏声响起。
一开始，只是大提琴为主，小提琴为辅的二重奏，而且声音也比较小，节奏也不算快。
随着加入的乐器越来越多，音乐声越来越大，节奏越来越快，一种远方出现一艘船，迎着风，向着自己逐步由远而近的感觉开始出现。
曹志强继续闭着眼睛双手下垂，但手指已经开始不自觉的随着节拍开始动弹。
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