第625章 票房凶猛
不，不能说日本人民，应该说整个东亚文化圈的人，都会喜欢这部《雨中恋》。
《雨中恋》这部电影，原本出自曹志强前世的一部动画电影《言叶之庭》，又结合了中国的一些元素，还另外加了几首大热歌，用真人拍摄出来，再用曹志强的影音制作型梦境空间进行了一些后期制作。
这样呈现出来的效果，就是画面如梦，声音似幻，既像真人电影，又像CG电影。
简单来说，就是在这个时代，这部电影在画面跟声效方面，能给人一种震撼心灵的体验，再加上优秀的故事情节，丰满的人物设定，绝对是一部好的商业电影。
没错，曹志强给这部电影的定位，就是一部商业片，而不是所谓的文艺片。
不过呢，有鉴于故事情节里的师生恋，以及大龄女老师跟未成年少男学生之间的特殊恋爱，在这个时代来讲，也可以看做一部艺术电影。
因为在1983年，不管是中国还是日本，社会风气还比较保守，师生恋还属于比较禁忌的情况，所以这确实可以算文艺片。
中国不用提了，高中里的师生恋，不光要被人戳脊梁骨，而且还是严重违纪。
哪怕是日本，此时在高中也是禁止师生恋的，因为学生是未成年，跟老师比又是出于弱势方，所以高中时代的师生恋，一向都很让这个时代的日本家长反感。
但八十年代又是日本青少年最叛逆的时代，他们喜欢颠覆一切传统，喜欢造一切传统思维的反。
所以《雨中恋》里的故事情节，其实最符合日本年轻人，尤其是青少年的喜爱。
按理说，这种故事情节，哪怕是在这时期的日本，也应该被禁止才对，至少不能划分G级的全年龄段观看，应该是未成年不能看的那种。
但这个电影的故事情节巧就巧在，除了描写师生恋，并且把师生恋描写的美轮美奂外，还写了另外一个主题，那就是隐忍与克制。
整个电影中，虽然谁都能看得出，男女主角互相喜欢，互相治愈，但俩人从始至终都没有踏出禁忌的那一步，一切只是存乎于心，止乎于礼。
也就是说，男女主角虽然彼此喜欢，也知道对方喜欢自己，却没有冲破传统与礼法的约束，反而极力的克制自己。
女主角的克制自不必说，男主角也一直在克制自己，直到最后的爆发，俩人也只是紧紧拥抱在一起罢了。
像拥抱这种触摸，自然够不上什么麻烦。
哪怕你可以说，私下里俩人肯定滚床单了，但那只是你想的而已，至少电影里没表现出来，男女主角在电影中甚至都没接吻过。
当然，你也可以说，男女主角的互相克制，是有各自原因的。
比如女主角的克制，是因为她当时本来就因为某个学生的事情而招致非议，不想给男主角惹来麻烦。
男主角的克制，则是他还有弟弟妹妹要养，不能犯错，不敢犯错，毕竟他不是一个人。
而国内的大环境，也是不允许这种高中时代的师生恋的，这其实也无可厚非，毕竟学生大都是未成年，各方面都不成熟，如果放开师生恋的口子，那麻烦就大了。
所以说，男女主角的克制与隐忍，既像憋大招，憋出了最后的高潮，又一定范围内避免了难过审的命运，而且给人指出了另外一条路，或者说，隐晦的告诉了别人另外一个真谛。
那就是真正的爱，是要经得起时间考验的，并不是只追求短暂的欢愉跟一时的痛快。
最后的结局，女主角离开，男主角看信，其实就预示着这个道理。
也就是说，对于真正的爱情来说，年龄不是差距，距离不是问题，甚至学历跟工作也都不是隔阂。
只要彼此都牵挂着对方，那总有一天可以有情人终成眷属。
比如男主角吧，他在爱上女老师的时候是未成年，这不要紧，只要他在未成年的时候别犯错，然后等他长大成人，超过十八岁了，能参加工作了，自然可以再去追求那个女老师。
女老师也是一样，虽然暂时离开，但也离开了争议跟纷扰，可以去一个不认识她的地方重新开始，默默等待。
等一切尘埃落定，大家都不再议论她，并且男主角也长大成人了，她自然也可以重新去找男主角。
离开从来不是结束，只是一段旅程的开始。
遇到阻力不要蛮干硬来，机智的后退一步，或许是更好的处理方法。
嗯，至少这种后退一步等待时机的说法，很符合日本人的口味，也很有教育意义。
很多影评人都看到了这点，并针对这点发表了很多议论。
当然，这时候的影评，都只能在杂志跟报纸上发，不可能实时的发到互联网上，但这种方式其实更有意义，存留时间也更长。
结果就是，因为影片本身质量过硬，加上很多影评人的跟进，以及一些年轻观众的自来水，导致这部来自中国的“文艺电影”，在明明排片不怎么样的情况下，却场场爆满。
而发行这部“中国文艺片”很受欢迎后，片方果断增加了排片场次，甚至很多午夜场也开始放这部电影了。
再加上正好前三天是文化节，很多人都放假，最终让这部电影爆炸了。
很多人其实看了不止一遍，而是看了三四遍，且每看过一次就哭过一次，简直堪称催泪弹。
以至于后来再来看电影的时候，影院的工作人员都会先发一包纸巾，这既是体贴，也是一种心理暗示。
因为电影院发纸巾，就是在暗示你这部电影会让你哭，你提前有了这个心理预期，到时候看到感人地方，在别人都开始哭的时候，你也会忍不住哭。
由于电影的火爆，在这部电影上映不过六天的功夫，其他院线方也忍不住了，纷纷找东宝电影公司以及华纳公司谈判，要求引进这部电影，在自己的院线上映。
在这里要说一下，八十年代的日本院线，其实是掌握在几大电影公司手里的，且不同院线有不同的地盘、
也就是说，跟中国那种全国上下一盘棋，所有电影院都要听指挥不同，日本的电影院是隶属不同电影公司的，很多电影并不会在日本全国的各大电影院上映，通常都是在局部某个地方上映。
除非你的电影提前跟日本各大院线都谈好，这才有可能全国上映，但这种电影往往都是大片，比如日本本土的大片，或者米国好莱坞大片。
像一些本土小成本电影，或者中国的文艺片，一般是没有这种待遇的。
但如果一部电影在某个院线的上映期间反响特别好，其他院线也可以及时跟进，与这家院线以及电影出品方谈判，谈电影引进的问题。
这样一来，虽然要再分很多钱给新院线，但反过来说，这也等于扩大了上映范围，扩大了销售范围。
尤其日本在知识产权方面的保护做的很到位，不管是电影也好，录像带也罢，基本很难找到盗版的，所以扩大院线数量跟销售范围，对出品方来说是最赚钱的。
所以，既然其他院线也想来分一杯羹，曹志强自然不会拒绝，这本来就是多赢的事情。
结果就是，其他院线开始上映这部电影后，依旧是场场爆满，并没有因为电影院上映的增加，而导致这部电影的热度降低。
很多人分析说，之所以这样，是因为很多人连续去看的原故。
因为《雨中恋》这部电影最大的卖点并不是故事情节，甚至也不是人物，而是精美的画面跟美妙的音乐。
成人花一千八百日元，学生花一千日元，就可以进去享受一番极致的视听感受，简直就跟看了一场风景纪录片跟音乐会一样，这是非常划算的。
别说，这个说法还很有市场，并且也无意中说到了点子上。
因为曹志强导演的这部电影，本来就是学的后来的老谋子，也就是画面好看加音乐好听。
画面方面，虽然拍摄的景点很多都是取自金陵，但也有一些地点是取自江南水乡。
当然，只是纯粹的实景，在这个时代的话，肯定要差点事儿，但如果加一些后期特效，让画面变的更加精致，那就不一样了。
这就好比后来视频平台上的各种小姐姐跳舞视频一样。
不管是后来的抖音也好快手也罢，里面的小姐姐主播，有一个算一个，哪个不是肤白貌美大长腿。
尤其是大长腿，基本所有的主播妹子都是大长腿。
但事实确实，那些都是经过美颜之后的效果，比如拉长双腿，瘦身，美白等等。
《古亭之恋》，或者说《雨中恋》里的画面也是类似的情况，都是经过特效美化的。
所以造成的结果，就是天更蓝，云更白，水更清，草更绿，甚至那些雨水，也都闪闪发光，晶莹剔透，看着就让人舒服。
哪怕是阴云密布，天空中的乌云也经过了柔化处理，给人一种如梦似幻的感觉。
还有人物也是，都经过了美化处理。
比如男女主角，都稍微拉长了一点双腿，稍微美白了肌肤，导致里面的男女主角都美的不可方物。
尤其是女主角大哭的时候，泪流满面的脸上经过一番柔化处理，显得特别唯美，让人有一种感同身受，想抱着对方好好呵护的冲动。
说白了，整个电影的画面看起来很正常，似乎是经过多方选择才选出来的一张好画面，但实际上都是科技跟狠活儿，都是经过美图处理过的科技画面。
只不过这种经过美图处理过的画面，处理的比较自然，又是在胶片这种介质上，用的还是这个时代的普通放映机，所以出来的画面基本看不出什么问题。
因为按照这个时代的技术水准，如果精益求精，选取最好的灯光最好的场景，一个镜头拍摄个几十遍上百遍，选取最好的一个画面出来，也能做到这种地步。
至于人物长相吗，经过细致的化妆，也是能做到的。
甚至就连身高身材的细微变化，也可以可以通过改变拍摄角度来解决。
换言之，没有任何人看出这部电影增加了太多特效，大家都以为这就是真实的画面，真实的人物，无非是拍摄手法跟拍摄角度与众不同，拍出了一个美轮美奂的爱情故事。
相比画面上的特效，声音的特效其实也不少。
这里的声音，可不光是各种好听到耳酥的背景音乐，也包括雨声、风声、雷声、蛙鸣、蝉鸣等各种自然声效。
实际拍摄的时候，很多自然的声效并没有，大多数的声音，都是曹志强后期加上去的声音特效。
加了各种模拟自然的声音特效，配合曹志强亲自演奏并加工过的插曲跟主题曲，那效果自然与众不同。
当然，这些声音特效，就更不会出问题了，因为可以算收音方面的功劳。
如果花大功夫去各种收音，然后再小心的插入电影中，是可以做到电影中那些声效的，这比画面好隐藏多了。
就这样，影片上映仅仅15天，也就是两周多一天的时间，总票房收入就突破了三十亿日元。
这个成绩在同期洋画，也就是同期在日本上映的外国电影来说，属于一骑绝尘的地步。
就算跟日本的本土电影相比，这个票房成绩也稳稳能进入本年度票房成绩的前十名了。
在日本，电影票房分为总票房跟配给票房。
总票房，就是电影院卖票后的统计数据，也就是总销售额。
配给票房，又叫发行票房，是指发行商跟出品商能拿到的钱。
配给票房一般是总票房的一半，所以总票房突破三十亿日元，配给票房就高达十五亿日元。
而在配给收入中，其他分配且不说，制作方，也就是红光电影厂，不管怎么分，都可以分得配给收入的百分之十五。
换言之，截止到影片上映的第15天为止，曹志强私人承包的红光电影厂，只靠这一部电影，就能拿到2.25亿日元，折合RMB的话，是187万多。
别小看这187万，这个收入已经很不错了，因为你要是在国内播放，顶天也就能拿到90万RMB，现在的收入是一倍多，而且还是外汇，而且还没到头，这妥妥的为国争光。
可以这么说，哪怕这部电影现在就下映，曹志强个人来说，也赚的盆满钵满，名利双收了。
更关键的是，票房成绩都这么好了，可观影热情依旧不变，依旧近乎场场爆满。
照这个势头发展下去，如果这部影片真能正常的上映一个月三十天，没有意外发生的话，估计最后的总票房，应该能超过五十亿日元，要真是如此，那绝对是今年日本电影票房排行榜第一名！
因此，单纯就这个成绩来讲，说一句票房凶猛，那是一点也不为过。
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《雨中恋》这部电影，原本出自曹志强前世的一部动画电影《言叶之庭》，又结合了中国的一些元素，还另外加了几首大热歌，用真人拍摄出来，再用曹志强的影音制作型梦境空间进行了一些后期制作。
这样呈现出来的效果，就是画面如梦，声音似幻，既像真人电影，又像CG电影。
简单来说，就是在这个时代，这部电影在画面跟声效方面，能给人一种震撼心灵的体验，再加上优秀的故事情节，丰满的人物设定，绝对是一部好的商业电影。
没错，曹志强给这部电影的定位，就是一部商业片，而不是所谓的文艺片。
不过呢，有鉴于故事情节里的师生恋，以及大龄女老师跟未成年少男学生之间的特殊恋爱，在这个时代来讲，也可以看做一部艺术电影。
因为在1983年，不管是中国还是日本，社会风气还比较保守，师生恋还属于比较禁忌的情况，所以这确实可以算文艺片。
中国不用提了，高中里的师生恋，不光要被人戳脊梁骨，而且还是严重违纪。
哪怕是日本，此时在高中也是禁止师生恋的，因为学生是未成年，跟老师比又是出于弱势方，所以高中时代的师生恋，一向都很让这个时代的日本家长反感。
但八十年代又是日本青少年最叛逆的时代，他们喜欢颠覆一切传统，喜欢造一切传统思维的反。
所以《雨中恋》里的故事情节，其实最符合日本年轻人，尤其是青少年的喜爱。
按理说，这种故事情节，哪怕是在这时期的日本，也应该被禁止才对，至少不能划分G级的全年龄段观看，应该是未成年不能看的那种。
但这个电影的故事情节巧就巧在，除了描写师生恋，并且把师生恋描写的美轮美奂外，还写了另外一个主题，那就是隐忍与克制。
整个电影中，虽然谁都能看得出，男女主角互相喜欢，互相治愈，但俩人从始至终都没有踏出禁忌的那一步，一切只是存乎于心，止乎于礼。
也就是说，男女主角虽然彼此喜欢，也知道对方喜欢自己，却没有冲破传统与礼法的约束，反而极力的克制自己。
女主角的克制自不必说，男主角也一直在克制自己，直到最后的爆发，俩人也只是紧紧拥抱在一起罢了。
像拥抱这种触摸，自然够不上什么麻烦。
哪怕你可以说，私下里俩人肯定滚床单了，但那只是你想的而已，至少电影里没表现出来，男女主角在电影中甚至都没接吻过。
当然，你也可以说，男女主角的互相克制，是有各自原因的。
比如女主角的克制，是因为她当时本来就因为某个学生的事情而招致非议，不想给男主角惹来麻烦。
男主角的克制，则是他还有弟弟妹妹要养，不能犯错，不敢犯错，毕竟他不是一个人。
而国内的大环境，也是不允许这种高中时代的师生恋的，这其实也无可厚非，毕竟学生大都是未成年，各方面都不成熟，如果放开师生恋的口子，那麻烦就大了。
所以说，男女主角的克制与隐忍，既像憋大招，憋出了最后的高潮，又一定范围内避免了难过审的命运，而且给人指出了另外一条路，或者说，隐晦的告诉了别人另外一个真谛。
那就是真正的爱，是要经得起时间考验的，并不是只追求短暂的欢愉跟一时的痛快。
最后的结局，女主角离开，男主角看信，其实就预示着这个道理。
也就是说，对于真正的爱情来说，年龄不是差距，距离不是问题，甚至学历跟工作也都不是隔阂。
只要彼此都牵挂着对方，那总有一天可以有情人终成眷属。
比如男主角吧，他在爱上女老师的时候是未成年，这不要紧，只要他在未成年的时候别犯错，然后等他长大成人，超过十八岁了，能参加工作了，自然可以再去追求那个女老师。
女老师也是一样，虽然暂时离开，但也离开了争议跟纷扰，可以去一个不认识她的地方重新开始，默默等待。
等一切尘埃落定，大家都不再议论她，并且男主角也长大成人了，她自然也可以重新去找男主角。
离开从来不是结束，只是一段旅程的开始。
遇到阻力不要蛮干硬来，机智的后退一步，或许是更好的处理方法。
嗯，至少这种后退一步等待时机的说法，很符合日本人的口味，也很有教育意义。
很多影评人都看到了这点，并针对这点发表了很多议论。
当然，这时候的影评，都只能在杂志跟报纸上发，不可能实时的发到互联网上，但这种方式其实更有意义，存留时间也更长。
结果就是，因为影片本身质量过硬，加上很多影评人的跟进，以及一些年轻观众的自来水，导致这部来自中国的“文艺电影”，在明明排片不怎么样的情况下，却场场爆满。
而发行这部“中国文艺片”很受欢迎后，片方果断增加了排片场次，甚至很多午夜场也开始放这部电影了。
再加上正好前三天是文化节，很多人都放假，最终让这部电影爆炸了。
很多人其实看了不止一遍，而是看了三四遍，且每看过一次就哭过一次，简直堪称催泪弹。
以至于后来再来看电影的时候，影院的工作人员都会先发一包纸巾，这既是体贴，也是一种心理暗示。
因为电影院发纸巾，就是在暗示你这部电影会让你哭，你提前有了这个心理预期，到时候看到感人地方，在别人都开始哭的时候，你也会忍不住哭。
由于电影的火爆，在这部电影上映不过六天的功夫，其他院线方也忍不住了，纷纷找东宝电影公司以及华纳公司谈判，要求引进这部电影，在自己的院线上映。
在这里要说一下，八十年代的日本院线，其实是掌握在几大电影公司手里的，且不同院线有不同的地盘、
也就是说，跟中国那种全国上下一盘棋，所有电影院都要听指挥不同，日本的电影院是隶属不同电影公司的，很多电影并不会在日本全国的各大电影院上映，通常都是在局部某个地方上映。
除非你的电影提前跟日本各大院线都谈好，这才有可能全国上映，但这种电影往往都是大片，比如日本本土的大片，或者米国好莱坞大片。
像一些本土小成本电影，或者中国的文艺片，一般是没有这种待遇的。
但如果一部电影在某个院线的上映期间反响特别好，其他院线也可以及时跟进，与这家院线以及电影出品方谈判，谈电影引进的问题。
这样一来，虽然要再分很多钱给新院线，但反过来说，这也等于扩大了上映范围，扩大了销售范围。
尤其日本在知识产权方面的保护做的很到位，不管是电影也好，录像带也罢，基本很难找到盗版的，所以扩大院线数量跟销售范围，对出品方来说是最赚钱的。
所以，既然其他院线也想来分一杯羹，曹志强自然不会拒绝，这本来就是多赢的事情。
结果就是，其他院线开始上映这部电影后，依旧是场场爆满，并没有因为电影院上映的增加，而导致这部电影的热度降低。
很多人分析说，之所以这样，是因为很多人连续去看的原故。
因为《雨中恋》这部电影最大的卖点并不是故事情节，甚至也不是人物，而是精美的画面跟美妙的音乐。
成人花一千八百日元，学生花一千日元，就可以进去享受一番极致的视听感受，简直就跟看了一场风景纪录片跟音乐会一样，这是非常划算的。
别说，这个说法还很有市场，并且也无意中说到了点子上。
因为曹志强导演的这部电影，本来就是学的后来的老谋子，也就是画面好看加音乐好听。
画面方面，虽然拍摄的景点很多都是取自金陵，但也有一些地点是取自江南水乡。
当然，只是纯粹的实景，在这个时代的话，肯定要差点事儿，但如果加一些后期特效，让画面变的更加精致，那就不一样了。
这就好比后来视频平台上的各种小姐姐跳舞视频一样。
不管是后来的抖音也好快手也罢，里面的小姐姐主播，有一个算一个，哪个不是肤白貌美大长腿。
尤其是大长腿，基本所有的主播妹子都是大长腿。
但事实确实，那些都是经过美颜之后的效果，比如拉长双腿，瘦身，美白等等。
《古亭之恋》，或者说《雨中恋》里的画面也是类似的情况，都是经过特效美化的。
所以造成的结果，就是天更蓝，云更白，水更清，草更绿，甚至那些雨水，也都闪闪发光，晶莹剔透，看着就让人舒服。
哪怕是阴云密布，天空中的乌云也经过了柔化处理，给人一种如梦似幻的感觉。
还有人物也是，都经过了美化处理。
比如男女主角，都稍微拉长了一点双腿，稍微美白了肌肤，导致里面的男女主角都美的不可方物。
尤其是女主角大哭的时候，泪流满面的脸上经过一番柔化处理，显得特别唯美，让人有一种感同身受，想抱着对方好好呵护的冲动。
说白了，整个电影的画面看起来很正常，似乎是经过多方选择才选出来的一张好画面，但实际上都是科技跟狠活儿，都是经过美图处理过的科技画面。
只不过这种经过美图处理过的画面，处理的比较自然，又是在胶片这种介质上，用的还是这个时代的普通放映机，所以出来的画面基本看不出什么问题。
因为按照这个时代的技术水准，如果精益求精，选取最好的灯光最好的场景，一个镜头拍摄个几十遍上百遍，选取最好的一个画面出来，也能做到这种地步。
至于人物长相吗，经过细致的化妆，也是能做到的。
甚至就连身高身材的细微变化，也可以可以通过改变拍摄角度来解决。
换言之，没有任何人看出这部电影增加了太多特效，大家都以为这就是真实的画面，真实的人物，无非是拍摄手法跟拍摄角度与众不同，拍出了一个美轮美奂的爱情故事。
相比画面上的特效，声音的特效其实也不少。
这里的声音，可不光是各种好听到耳酥的背景音乐，也包括雨声、风声、雷声、蛙鸣、蝉鸣等各种自然声效。
实际拍摄的时候，很多自然的声效并没有，大多数的声音，都是曹志强后期加上去的声音特效。
加了各种模拟自然的声音特效，配合曹志强亲自演奏并加工过的插曲跟主题曲，那效果自然与众不同。
当然，这些声音特效，就更不会出问题了，因为可以算收音方面的功劳。
如果花大功夫去各种收音，然后再小心的插入电影中，是可以做到电影中那些声效的，这比画面好隐藏多了。
就这样，影片上映仅仅15天，也就是两周多一天的时间，总票房收入就突破了三十亿日元。
这个成绩在同期洋画，也就是同期在日本上映的外国电影来说，属于一骑绝尘的地步。
就算跟日本的本土电影相比，这个票房成绩也稳稳能进入本年度票房成绩的前十名了。
在日本，电影票房分为总票房跟配给票房。
总票房，就是电影院卖票后的统计数据，也就是总销售额。
配给票房，又叫发行票房，是指发行商跟出品商能拿到的钱。
配给票房一般是总票房的一半，所以总票房突破三十亿日元，配给票房就高达十五亿日元。
而在配给收入中，其他分配且不说，制作方，也就是红光电影厂，不管怎么分，都可以分得配给收入的百分之十五。
换言之，截止到影片上映的第15天为止，曹志强私人承包的红光电影厂，只靠这一部电影，就能拿到2.25亿日元，折合RMB的话，是187万多。
别小看这187万，这个收入已经很不错了，因为你要是在国内播放，顶天也就能拿到90万RMB，现在的收入是一倍多，而且还是外汇，而且还没到头，这妥妥的为国争光。
可以这么说，哪怕这部电影现在就下映，曹志强个人来说，也赚的盆满钵满，名利双收了。
更关键的是，票房成绩都这么好了，可观影热情依旧不变，依旧近乎场场爆满。
照这个势头发展下去，如果这部影片真能正常的上映一个月三十天，没有意外发生的话，估计最后的总票房，应该能超过五十亿日元，要真是如此，那绝对是今年日本电影票房排行榜第一名！
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